luns, 30 de xullo de 2012

Transmission

Joy Division, a banda de Ian Curtis e xermolo de New Order, tivo unha traxectoria breve que acabou abruptamente co suicidio de Curtis, mais o legado que deixou na música é dos máis profundos, xa que numerosos grupos e artistas como Moby, Red Hot Chili Peppers, Editors e Interpol, entre moitos outros, recoñeceron nalgunha ocasión a influencia de Joy Division. "Transmission", single que lanzaron en 1979, é unha homenaxe o mundo da radio.


Catpeople, a banda viguesa afincada en Barcelona, é quizais a que máis reivindica o son de Joy Division na actualidade musical española e así o demostra no seu tema "Radio", que aparecía no seu debut Reel #1 (2006), que en certo modo, retoma os mesmos argumentos de Joy Division.

venres, 27 de xullo de 2012

Fell in Love with a Girl

A irrupción de The White Stripes no panorama musical en 1997 actualizou o son garage e moi pronto se confirmou que o seu líder Jack White era un xenio con moitas cousas que ofrecer á música. Ó lado da súa compañeira Meg, a andaina de The White Stripes púxose en marca en 1999 co seu debut homónimo e tras a boa acollida que recibiron, os seus seguintes traballos estiveron rodeados dunha gran expectación. En 2001 publicaban o seu terceiro disco White Blood Cells que contiña "Fell in Love with a Girl", unha das cancións máis lembradas do dúo.


Tan só dous anos despois, o soul vía o nacemento dunha nova estrela na voz dunha novísima Joss Stone, unha moza cuxo estilo facía lembrar os mellores momentos de Janis Joplin. O seu debut The Soul Sessions era unha brazada de versións da música soul dos anos 60 e 70, mais a sorpresa estaba na adaptación ó soul do tema de Jack White, aínda que dende unha voz feminina, polo que se convertiu en "Fell in Love with a Boy".  A nova versión está tan lograda que se mestura de xeito natural entre o resto das cancións.

xoves, 26 de xullo de 2012

Street Fighting Man

Van xa cincuenta anos dende que The Rolling Stones deron o seu primeiro concerto, pero o caso é que non parece que o tempo transcorrese tanto, pois a pesar de que hai xa sete anos que non publican un disco de estudio, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood seguen de actualidade polo aniversario deste acontecemento á espera de que confirmen unha xira de celebración e a publicación dun novo álbum con temas inéditos. Mentres, lembramos unha das súas cancións máis importantes, "Street Fightning Man", do sétimo álbum da banda británica Beggars Banquet (1968).


Trátase dunha das cancións máis influentes de The Rolling Stones e non foron poucas as bandas que a gravaron nalgunha ocasión ou a tocaron nalgún directo, mais onde de verdade se nota a importancia que acadaran os Stones a finais dos anos 60 é que outra das grandísimas bandas dese momento, The Who, se inspirase na melodía de "Street Fighting Man" para crear unha das súas composicións máis celebradas "I'm Free", da ópera rock que Pete Townshend e compañía concebiron no seu cuarto disco Tommy en 1969, tan só un ano despois da publicación do tema de The Rolling Stones.

martes, 24 de xullo de 2012

Going to California

Posiblemente Led Zeppelin IV, o cuarto álbum de Led Zeppelin sexa o máis importante da banda de Jimmy Page e Robert Plant. Editado en 1971, as oito cancións que o compoñen forman un conxunto que serviu de base para consolidar o hard rock como unha das correntes estrela da música na década que se estreaba. "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "Four Sticks" son algunhas desas cancións míticas que non poden faltar en ningún repertorio dos míticos Led Zeppelin; o mesmo se podería dicir de "Going to California", unha das cancións máis folk do álbum, que combina á perfección a guitarra acústica de Page coa mandolina de John Paul Jones, nunha das primeiras veces en que vemos a utilización deste instrumento nunha canción rock e do que Rod Stewart botou man en "Maggie May" tamén en 1971.


Malia que "Going to California" non se considera unha das cancións máis representativas de Led Zeppelin, seguramente por tratarse máis ben dunha balada folk, Pearl Jam, unha das bandas punteiras do grunge que revolucionou as listas de éxito nos 90, baseouse en "Going to California" para crear "Given to Fly", que aparece no quinto álbum da banda de Eddie Vedder Yield (1998) baixo a produción de Brendan  O'Brien.

venres, 20 de xullo de 2012

Everywhere

Despois do exitoso Rumours (1977) Fleetwood Mac non acadaría de novo un éxito semellante ata dez anos máis tarde coa publicación de Tango in the Night (1987), unha colección na que estaban incluídos algúns dos temas máis coñecidos e recordados de Fleetwood Mac. "Seven Wonders" , "Big Love", "Little Lies" e "Everywhere" son algunhas das xoias que lograron que Tango in the Night fose un dos grandes discos dos anos 80. "Everywhere", asinado por Christine McVie, foi o segundo single tras "Family Man".


Versionada e sampleada en diversas ocasións, quizais sexa o tema de Cut Copy "Take Me Over", do álbum Zonoscope (2010) a que mellor lle faga xustiza. Considerada a canción máis pop do disco polo guitarrista Tim Hoey está á altura dos mellores temas de música electrónica desta banda australiana.

xoves, 19 de xullo de 2012

Invisible Sun

A finais dos anos 70 cando a música disco e os sons da New Wave dominaban o planeta e Xamaica xa se fixera un oco na música grazas o reggae, que nos chegaba da man de Jimmy Cliff e de Bob Marley, en Reino Unido aparecía The Police, unha banda que mesturaba o rock co reggae, dándolle un estilo propio que acabaría por conquistar a milleiros de fans coa envolvente voz do seu líder, Gordon Summer, máis coñecido por todos como Sting. En 1981 vía a luz o seu cuarto álbum Ghost in the Machine; doce cancións sen desperdicio que redondeaban un dos mellores discos dese ano. Hoxe quedamos co corte 3, "Invisible Sun".


A banda británica Supergrass publicaba en 1999 o seu terceiro disco Supergrass, que confirmaba a banda de Gaz Coombes como todo un referente do brit pop. Nese sensacional álbum sinalouse que o tema "Mary"  parecía estar inspirado en "Invisible Sun".

mércores, 18 de xullo de 2012

A Hazy Shade of Winter

Simon and Garfunkel publicaron Bookends en 1968 e constituía o seu cuarto disco de estudio. Nel figuraban cancións que se converterían en clásicos como "America" e "Mrs.. Robinson". Aínda que "A Hazy Shade of Winter" queda algo eclipsada polas demais, figura tamén como unha das grandes composicións de Paul Simon e tamén conta con grandes versións.


A principal gravouse unhas décadas máis tarde, en 1987 a cargo da banda de Susanna Hoffs The Bangles no seu álbum Less Than Zero producido por Rick Rubin.

martes, 17 de xullo de 2012

The Bells of Rhymney

Gwalia Deserta, obra do poeta galés Idris Davies inspirou boa parte da letra de "The Bells of Rhymney", unha das cancións que Pete Seeger incluiu no álbum Pete Seeger and Sonny Terry (1958) e que supuxo un dos maiores éxitos deste cantante cando aínda faltaban uns anos para que Bob Dylan puxese de moda o movemento folk. 


Uns cantos anos máis tarde, concretamente en 1965 debutaba a banda californiana The Byrds co álbum  Mr. Tambourine Man cuxo título debíase a unha das cancións de Bob Dylan que The Byrds versionaba xunto coa de Pete Seeger.


O riff de guitarra que The Byrds empregou para a súa versión de "The Bells of Rhymney" tivo un efecto inmediato para uns debutantes e volveu aparecer nunha canción dese mesmo ano. Nin máis nin menos que o propio George Harrison utilizouno para a canción de The Beatles "If I Needed Someone" do álbum Rubber Soul (1965).


O xovencísimo  Bryan McLean, que daquela contaba cuns dezasete anos, tamén se baseou no riff que Roger McGuinn empregara en "The Bells of Rhymney" cando compuxo "Orange Skies", un dos temas  que aparecería no segundo álbum de Love Da Capo (1967).


E seguindo coa canción de Love, o crítico musical Matthew Greenwald comprobou que "Orange Skies" serviulle de influencia a Stevie Wonder en "My Cherie Amour", do álbum do mesmo título de 1969.

luns, 16 de xullo de 2012

Mittageisen

Siouxsie Sioux e Steven Severin formaron a súa banda Siouxsie and teh Banshees en 1976 despois de que   Siouxsie e mailos seus compañeiros de formación se fixesen uns habituais nos concertos de Sex Pistols, que daquela irrumpiran na escena musical cun novo estilo totalmente provocador que moi pronto atopou adeptos. Seguindo polo tanto a estela de Sid Vicious e Johnny Rotten, Siouxsie and the Banshees foron facéndose un oco destacado no panorama punk ata que en 1978 viron realizado o seu soño de publicar un disco ó que titularon The Scream. Unha das cancións dese álbum, "Mittageisen", é un dos referentes desta banda.


Siouxsie and the Banshees enseguida se converteu nunha referencia para moitas bandas polo seu son ecléctico. Massive Attack, un dos grupos punteiros na música electrónica e experimental das últimas décadas baseáronse en "Mittageisen" para o seu tema "Superpredators", da banda sonora "The Jackal".

venres, 13 de xullo de 2012

Isi

Unha das bandas pioneiras da electrónica que máis contribuíron á consolidación desta corrente dentro da música contemporánea é Neu!. Formada en Alemaña por Klaus Dinger e Michael Rother a comezos dos 70, apenas tivo éxito no seu momento, pero hoxe o seu legado é clave para entender o son máis experimental que posteriormente desenvolveron outros artistas e grupos, dende David Bowie e Brian Eno ata Radiohead. Xunto cos seus paisanos Kraftwerk, Neu! reinventaron un novo concepto de son. "Isi", o tema que abría o terceiro álbum NEU! 75' (1975) é dos máis influentes da banda alemá.


O movemento New Romantic débelle moito á música de Neu! e de Kraftwerk e é evidente que Midge Ure e os demais compoñentes da banda británica Ultravox se empaparan do son dos xermanos para darlle pulo ó seu proxecto. "Vienna", do álbum do mesmo título de 1980, é unha herdeira natural de Neu!.


E a proba de que este é un son que nunca cairá no esquecemento atopámolo en Muse. Matt Bellamy imprimiulle un aire épico ó último disco publicado ata o momento polos británicos con sons grandilocuentes. The Resistance (2009) reivindica o rock sinfónico como unha tendencia aínda vixente que pode dar moito xogo nestes tempos con estilos moi eclécticos dentro da música, de aí que obtivera un gran recoñecemento.  En "Guiding Light", quinto corte dese disco, en cambio, nótase o peso da tradición da música experimental de Neu! e de Ultravox.

xoves, 12 de xullo de 2012

Don't Let Me Be Misunderstood

Dificilmente podería imaxinar o trío de compositores formado por Gloria Caldwell, Sol Marcus e Bennie Benjamin cando escribiron "Don't Let Me Be Misunderstood" para Nina Simone que acababan de asinar unha das cancións máis grandes de tódolos tempos. Un tema soul que trascendeu a música rock e se fixo indispendable en calquera colección de música contemporánea; un clásico con maiúsculas. Nina Simone gravouna en 1964 no álbum Broadway -Blues -Ballads, que contén algunhas das mellores cancións desta dama do soul e do blues.


Que este tema se fixese tan popular débese a The Animals. A banda de Eric Burdon incluíu unha versión no seu terceiro disco "americano" Animal Tracks (1965) que conquistou o planeta enteiro.


E dende os anos 60 as versións de "Don't Let Me Be Misunderstood", tanto baseadas na de Nina Simone como na de The Animals, non fixeron máis que agromar ata os nosos días. Joe Cooker, Gary Moore, Elvis Costello, Cyndi Lauper, etc. que se renderon ó encanto que desprende este tema. Mais unha das versións máis curiosas é a de Santa Esmeralda, que en plena época disco souberon adaptala ó estilo do momento en 1977.


Tamén moita xente adoita indicar que a versión de The Animals inspirou o riff de guitarra que Bruce Springsteen emprega en "Badlands", un dos temas que compoñen Darkness on the Edge of Town (1978). En calquera caso, un dos grandes temas do Boss.

http://youtu.be/TF1jH6Cv0tk

E si, incriblemente tamén serviu ó movemento hip-hop como sample. Lil Wayne empregouna no tema "Don´t Get It" en Tha Carter III (2008). Sen dúbida o hip-hop sabe reciclar calquera tipo de melodías.

martes, 10 de xullo de 2012

Tom's Diner

Malia que Suzanne Vega escribiu "Tom's Diner" en 1981 non a gravou ata tres anos máis tarde para Fast Folk Musical Magazine e habería que esperar a 1987 para que aparecese nun álbum da compositora de Santa Mónica. Solitude Standing contén dúas versións desta canción; a última é unha versión instrumental. Mais o encanto deste tema reside en que é un dos poucos cantado a capella que obtén un enorme recoñecemento internacional, algo do que poden presumir moi poucos artistas, quizais tan só Norman Cook, que cos Housemartins, encumbraron o seu famoso "Caravan of Love" ás listas de éxito, tan só dous anos despois de que "Tom's Diner" vise a luz e un ano antes de que Suzanne Vega editase Solitude Standing.


O son rítmico da canción fixo que moitos rapeiros se fixasen nel e acabasen por samplealo, como por exemplo Drake, que o empregou de xeito evidente en "Juice".

Pero quizais sexa que canción de Adam Deacon, Bashy e Paloma Faith que gravaron para a película "4.3.2.2.1" titulada "Keep Moving" á que mellor lle fai xustiza.

luns, 9 de xullo de 2012

Abracadabra

Steve Miller Band seguiu colleitando éxitos na década de 1980 malia que xa se consolidara como un dos grupos máis representativos da década anterior. Coa súa mestura de blues, folk e rock, Steve Miller soubo imprimirlle ó seu grupo unha marca personalizada. En 1982, publicaron Abracadabra, o vixésimo disco para esta banda de San Francisco, cuxo single de presentación dáballe título ó álbum.


A principal versión deste tema é o que fixo a banda californiana Sugar Ray en 1999 no seu álbum 14:59. A banda de Mark McGrath actualizouna e volveu a converterse nun éxito de fin de século, aínda que a orixinal nunca pasou de moda.

venres, 6 de xullo de 2012

Five to One

Outra das grandes bandas de rock que viu truncada a súa traxectoria moi cedo pola morte repentina do seu carismático líder é The Doors. E é que a banda de Jim Morrison, cuxa actividade musical non chegou tan sequera a unha década de vida, figura con letras maiúsculas no desenvolvemento do rock psicodélico e o seu legado proxecta unha sombra moi ampla en calquera faceta musical. Pódese dicir que o paso de The Doors pola historia do rock foi breve, pero moi, moi intensa. Un dos discos que serviron para enaltecer a Jim Morrison é o terceiro na conta particular de The Doors Waiting for the Sun (1968), que se pechaba con "Five to One".


Á marxe das versións, "Five to One" ten un riff bastante marcado que influíu de maneira notoria en cancións posteriores de grupos que tiveron a The Doors como fonte de inspiración. Un deles foi Kiss, que se basearon nese son de "Five to One" no seu tema "She" do álbum Dressed to Kill (1975).


Tamén se di que a partir do son da canción de Kiss, Eddie Vedder e Stone Gossard compuxeron o riff  do tema  "Alive", do álbum Ten (1991), o debut de Pearl Jam; e tamén un dos momentos decisivos para a irrupción do grunge en todo o mundo.


Xa para ir rematando, a moi poucos se lles escapou que "Waiting for the Rapture" do derradeiro álbum de estudio de Oasis Dig Out Your Soul (2008) lembra demasiado a "Five to One", algo que tampouco sorprende gran cousa, pois xa estamos acostumados a que as influencias musicais de Noel Gallagher paséanse ás veces polos temas de Oasis cunha evidencia máis que notoria. En fin, que todo sexa por non esquecer nunca a bandas tan grandes como The Doors ou The Who, etc, que tanto fixeron pola música contemporánea e que nunca deberían estar condenados ó esquecemento das xeracións máis novas.

xoves, 5 de xullo de 2012

Wish You Were Here

Cando Syd Barret abandonou Pink Floyd no momento en que este comezaba a acadar a fama, o resto da banda, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e o substituto de Barret, David Gilmour non souberon reporse do oco que lles ocasionaba a ausencia de Barret. A pesar dos xeniais discos que ían editando, os problemas de saúde de Syd ían pesando como unha lousa e esa dor acabou manifestándose no noveno álbum de Pink Floyd Wish You Were Here (1975), un traballo dedicado ó líder da banda e alma máter do grupo, malia a separación. A canción que lle dá título o disco é sen dúbida, das máis fermosas compostas por Roger Waters en compaña de David Gilmour.


Versionada por outros artistas, sobre todo en concertos, non moitos se atreveron aínda a gravala nun estudio. A banda xermana Tangerine Dream lanzou en 2010 un álbum de versións Under Cover - Chapter One que se pechaba co tema de Pink Floyd.


Outro que nos últimos anos tamén realizou unha versión foi o ex membro de Fugees, Wyclef Jean no disco The Ecleftic: 2 Sides II a Book (2011), dándolle un aire de hip-hop, propio deste rapeiro.


mércores, 4 de xullo de 2012

I Love Rock 'n' Roll

Alan Merrill, Jake Hooker e Paul Varley, os integrantes de Arrows, non estiveron demasiado tempo xuntos, pero posiblemente os catro anos escasos que durou Arrows foron os máis intensos das súas vidas. Durante ese breve período de tempo deixaron para o recordo unha pequena colección de singles, boa mostra do pop e  do rock de mediados dos anos 70. Mais por esas ironías da vida, a súa canción máis importante "I Love Rock 'n' Roll" hoxe atribúese a Joan Jett, que fixo unha espectacular versión que eclipsou ós autores orixinais.


A ex componente de The Runaways, Joan Jett gravou unha versión coa súa formación Joan Jett & The Blackhearts no seu segundo álbum I Love Rock 'n' Roll (1981) cun éxito rotundo que acabou por borrar a versión orixinal de Arrows da memoria colectiva.


A partir da sona que colleu a versión de Joan Jett, outros artistas comezaron a facer as súas propias versións. Aerolíneas Federales adaptárona ó castelán no seu cuarto disco Échame Sifón (1989) como "Quiero Rock 'n' Roll".


O grupo prefabricado Five sampleou o tema de Alan Merrill en "Everybody Get Up" no seu álbum de debut en 1998. 

martes, 3 de xullo de 2012

Strangelove

O sexto álbum de Depeche Mode Music for the Masses (1987) non defradou ós milleiros de seguidores da banda de Dave Gahan e Martin Gore, que co lanzamento do single promocional "Strangelove", xa se facían á idea de que estaban ante un dos grandes acontecementos do grupo británico, algo que se incrementou co videoclip dirixido polo realizador neerlandés Anton Corbijn. Co tempo, este clásico asinado por Gore é dos máis versionados de Depeche Mode, unha canción habitual en campañas publicitarias e tamén cun ritmo que se presta a ser obxecto de samples.


O rapeiro Ja Rule  introduciu samples de "Strangelove" no seu tema "Life Ain't a Game", da banda sonora de "Fast & Furious"(2001), na que participaba.


E un dos máis espectaculares correspóndese ó da banda de pop dinamarquesa Infernal, que empregou "Strangelove" no seu tema "I Won't Be Crying", do álbum From Paris to Berlin (2004).


luns, 2 de xullo de 2012

7 and 7 Is

En xaneiro de 1967 Love publicaba o seu segundo álbum Da Capo, unha colección de sete cancións que dalgunha maneira xa anunciaba ó seguinte traballo de Love Forever Changes, considerado pola crítica o mellor disco da banda de Arthur Lee e que sairía ó mercado en novembro dese ano. En Da Capo destacan dúas cancións; "Orange Skies" (á que lle prestaremos atención proximamente) e "7 and 7 Is". Asinada por Arthur Lee, "7 and 7 Is" fala da adolescencia e para moitos críticos o seu estilo é un claro exemplo do que deron en chamar "protopunk", debido ó son desgarrador das guitarras.


Unha das cancións que lembran un chisco ó son que Love lle imprimiu a esta canción é "Skeleton Key", dos británicos The Coral. Esta banda formada en 1996 non viu cumprido o seu soño de sacar un disco ata 2002 cando debutaron cun traballo homónimo que colocaría ós seus componentes no centro de tódalas miradas. Singles como "Dreaming of You" e "Shadows Fall" non pasaron desapercibidos para moitos amantes da música, pero nesa ópera prima tamén se atopa "Skeleton Key", un dos temas cun son moito máis duro e sucio; en definitiva unha canción cun claro son Love.