Amosando publicacións coa etiqueta Mägo de Oz. Amosar todas as publicacións
Amosando publicacións coa etiqueta Mägo de Oz. Amosar todas as publicacións

mércores, 23 de setembro de 2015

Hymn

O son da  New Wave igual non sería o mesmo se o proxecto capitaneado por Midge Ure, Ultravox, non saíse á luz. A andaina do grupo púxose en funcionamento a mediados dos anos setenta e tras asinar un trallazo como "Vienna" en 1980, a banda editou un novo traballo co que seguir afondando nun xénero que practicamente contribuíra a inventar. Sería difícil que en Quartet (1982) se atopara outra canción do mesmo nivel ca "Vienna", pero non por iso hai que desmerecer un traballo composto por unhas magníficas cancións que manteñen a calidade dos anteriores álbums de Ultravox. Unha das cancións de Quartet que aínda segue namorando é "Hymn", tema que cada pouco conta cunha versión pensada para as pistas de baile, pero que apenas son un espectro da orixinal. Posiblemente sexa tras "Vienna" a mellor canción de Ultravox.


Co voso permiso, imos prescindir de boa parte desas versións discotequeiras de "Hymn" para quedar coa máis curiosa que atopamos, en clave folk rock. Mägo de Oz fixo unha adaptación ó castelán no álbum Gaia II: la voz dormida (2005) co título "Mañana empieza hoy".

venres, 19 de decembro de 2014

Gimme! Gimme! Gimme!

Poucos grupos como ABBA levantan tantas paixóns como para que varias décadas despois de publicar o último álbum con material inédito, sigan vendendo discos e enchendo concertos coma se nunca abandonasen na primeira liña da actualidade. O cuarteto sueco ten ese privilexio pero non é o único, pois ademais de encandilar a varias xeracións de fans, a música que fan conta cunha mantenta de versións para tódolos gustos, que van dende grupos prefabricados de adolescentes que tratan de abrirse paso, ata as bandas de heavy metal, ás que se lles supón que en principio, non teñen moita simpatía polo estilo de ABBA. Certo é que a crítica especializada denosta profundamente a totalidade das cancións, agás honrosas excepcións, pero non se pode ter todo nesta vida. Con motivo do segundo recompilatorio que o grupo publicou cando aínda estaba en activo, Greatest Hits Vol. 2 (1979), ABBA incluíu un tema novo, "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)".

http://youtu.be/p6-M63HVR2g

Unha das primeiras versións que se fixeron deste tema de ABBA foi a de Erasure na cara B de "Oh, L'Amour", single de 1986. A banda de Vince Clark foi das primeiras en reivindicar a música de ABBA ó gravar un EP de versións dos suecos uns anos despois.

http://youtu.be/5b_i8AMrOYA

Desde que The Sisters of Mercy a comezaron a inerpretar nalgúns concertos, moitos heavys animáronse a versionala. A de Mägo de Oz na cara B de "Que el viento sople a tu favor" en 2010 quedou así de ben.


E ata Madonna non escapou do encanto desta canción. Iso si, a ambición roxa en lugar de versionala, fixo algo que ata daquela ninguén, salvo Fugees con outra canción, se lle ocorrera facer cos temas de ABBA: samplealos. Con "Hung Up", reproducindo as bases de fondo de "Gimme! Gimme! Gimme!" Madonna presentaba Confessions on a Dance Floor (2005). Contou co permiso de Benny Andersson e de Björn Ulvaeus.

martes, 30 de setembro de 2014

Lady in Black

Uriah Heep, unha das bandas de referencia do rock progresivo de finais dos 60, pode presumir de contar na súa discografía cunha canción como "Lady in Black", unha das máis versionadas en diferentes idiomas, detalle que non é moi habitual atopar en cancións folk. Non obstante, esta canción pertencente ó segundo álbum dos londinienses, Salisbury (1971), ten un engado diferente que fixo que bandas de diferentes países a adaptasen ás súas respectivas linguas, en vez de simplemente gravar unha versión en inglés. Con letras algunhas máis fieis ca outras á orixinal, case todas trataron de respectar a historia que Uriah Heep canta nesta balada. Vexamos algunhas delas.

http://youtu.be/59QNYzMOyjM

Unha das primeiras versións que se fixeron foi a dos fineses Lemon en 1972 baixo o título de "Nainen tummissa". A versión é totalmente calcada á orixinal, salvo pola lingua empregada.

http://youtu.be/FLGyALwTdOI

Ese mesmo ano a italiana Caterina Caselli cantouna en italiano co título "L'uomo del paraíso", con son máis eléctrico.

http://youtu.be/GpIyHSB6Bs8

"Lady in Black" soa en checo como "Slecna závist" grazas a Arakain que a versionaron en 1995.

http://youtu.be/AQGDtTWWHxg

Os serbios Kraljevski Apartman grávarona co título "Slike" no álbum Izgubljen u vremenu (2000).

http://youtu.be/HpaVgqhCAtk

Iris trasladouna ó romanés co título "Doamna in negru" nunha versión na que colaboraron os membros de Uriah Heep Mick Box e Bernie Shaw, que manteñen a parte que lles toca cantar en inglés.

http://youtu.be/FRFD24tRXhQ

En 2004 no álbum de versións Belfast, Mägo de Oz traduciuna ó castelán como "Dama oscura".

http://youtu.be/bueLy3HHGs8

En 2005 apareceu unha nova versión en italiano que pouco ten que ver coa de Caterina Caselli. Abiogenesi está máis en consonancia na letra coa orixinal e chamárona " Di nero vestita", tema do álbum Io sono il vampiro.

http://youtu.be/DLJMJ0WK7WY

martes, 25 de marzo de 2014

Plaisir d'amour

A partir dun poema do escritor romántico Jean-Pierre Claris de Florian, Jean-Paul Égide Martini compuxo unha canción á que titulou "Plaisir d'amour", nun momento en que a corrente do Romanticismo dominaba tódolos xéneros artísticos en Europa. A composición de Martini non tardou en triunfar en Francia, e a comezos dos século XIX "Plaisir d'amour" era practicamente un clásico que as principais voces da ópera non se resistínan a interpretar. Pero tamén fóra dos círculos clásicos, "Plaisir d'amour" tamén tivo unha excelente acollida que se estende ata a actualidade.


Un dos principais motivos polo que a popularidade de "Plaisir d'amour" se espallou alén dos anos 60 ante o gran público débese a canción que Elvis Presley interpretou coa base de "Plaisir d'amour", a célebre "Can't Help Falling in Love", que é practicamente unha versión nova cunha letra diferente, pero mantendo a mesma melodía. Pertence o álbum Blue Hawaii (1961).


Tamén Aphrodite's Child fixo unha nova adaptación de "Plaisir d'amour" na canción "I Want to Live" en 1969, single que finalmente no incluíron en ningún dos poucos discos que publicaron.

http://youtu.be/UlPd5C2r3Og

Coa enorme popularidade que collían tódalas cancións de Elvis Presley, "Can't Help Falling in Love" conta cunha estensa lista de versións, pero a que máis repercusión tivo nas últimas décadas foi a dos irlandeses UB40 en clave reggae, nun dos seus discos máis exitosos Promises and Lies (1993).


Unha das versións en castelán máis sorprendentes é a de Mägo de Oz no álbum Belfast (2004), á que titularon "Todo irá bien". 


Ese mesmo ano The Who publicaban unha compilación de grandes éxitos chamada Then and Now (2004), onde a banda de Pete Townshend incluía un tema inédito baseado en "Can't Help Falling in Love", que servía de homenaxe a Elvis Presley. Trátase de "Real Good Looking Boy".

martes, 24 de setembro de 2013

Dust in the Wind

Kansas, a banda formada en 1970 por Kerry Livgren, Dave Hope e Phil Ehart, inmortalizou o seu nome nunha desas cancións que non tardan en acadar o estatus de clásicas. Esa canción que lle deu o pase ó estrelato é "Dust in the Wind", incluída no disco Point of Know Return (1978). Malia que a temática da que trata está nas orixes da escrita e sérvese do trillado tópico do tempus fugit, a canción asinada por Livgren combina unha letra de contido universal cunha melodía verdadeiramente bela que afonda perfectamente no sentimento meláncolico que transmite. Repetida en varios anuncios publicitarios e protagonista na banda sonora dalgunhas películas, "Dust in the Wind" sempre será unha canción recoñecible durante moitas xeracións.

http://youtu.be/_wp4O7v5320

E que dicir das versións se fixeron? Algunhas certamente boas, aínda que non tan sublimes coma a orixinal. Imos ver algunhas das máis curiosas. A primeira, a de Snow no álbum Cooler Conditions (1999). O artista canadiano titulouna "Hard Life".

http://youtu.be/14P3mp61wNQ

Dese mesmo ano é tamén a excelente versión de Eric Benet en clave R&B. Pertence ó disco A Day in the Life.

http://youtu.be/l6fgt5eNLQE

O ano 1999 mostrouse prolífico en presenza da canción de Kansas. Jordan Knight colleu o comezo da letra, así como parte da melodía para a súa canción "Close My Eyes". Está incluída no disco epónimo do ex integrante de New Kids on the Block.

http://youtu.be/RPh_Bq0e1Dc

En castelán atopamos a versión de Mägo de Oz. Co título de "Pensando en ti" xa deixa ás claras que a letra non é unha adaptación da orixinal, pero quedoulles ben. Apareceu por primeira vez no álbum en directo Fölktergeist (2002) e no DVD A Costa da Rock do ano seguinte, tamén en directo. Despois gravárona no estudio para a cara B do single "El que quiera entender que entienda", un dos que lanzaron para promocionar A Costa da Rock.

http://youtu.be/oxpPTOgEL90

Logo tamén hai críticos que sinalan que Keane empregou algún riff de "Dust in the Wind" para o tema "Everybody's Changing", un dos singles extraídos de Hopes and Fears (2004). Na nosa opinión, non atopamos similitudes evidentes que relacionen ámbalas dúas cancións, pero déixamola aí.

http://youtu.be/5KiuXwYMqOI

luns, 27 de maio de 2013

Alla Turca

A música está cheo de xenios e un dos máis grandes é Wolfgang Amadeus Mozart. O compositor de Salzburgo naceu cun talento innato que desenvolveu cando aínda era un cativo, o que o converteron nun dos primeiros casos de neno prodixio que se deu no mundo. A popularidade das súas composicións chegou a tales extremos que é moi difícil atopar a alguén, que mesmo sen ter coñecementos de música clásica, non saiba algunha melodía ou o título dalgunha das súas obras. Unha das máis famosas é a sonata para piano "Alla Turca", composta arredor de 1783, unha marcha que foi reproducida milleiros de veces tanto no cinema coma na publicidade, e o mundo da música contemporánea tampouco foi allea a súa repercusión.


Ou senón que llo digan a Extreme. A banda de heavy liderada por Nuno Bettencourt e Gary Cherone comezan co "Alla Turca" a súa canción "Play with Me", que aparece no álbum epónimo de 1989 co que Extreme comezaban a súa andaina.

http://www.goear.com/listen/ff39bd3/play-with-me-extreme

Tamén Mägo de Oz fíxose o seu particular homenaxe a Mozart levando a "Marcha Turca" ó seu terreo. Gravárona para o álbum en directo Barakaldo D. F. publicado en 2008.

http://www.goear.com/listen/3875f9c/marcha-turca-mago-de-oz


mércores, 13 de marzo de 2013

Cuano agosto era 21

A canción protesta de denuncia social sempre foi o leiv-motiv central dos cantautores, un tipo de artistas que coa súa arte denunicaban situación sociais inxustas. En Hispanoamérica, o movemento dos cantautores durante os anos 60 e 70 tivo unha enorme presenza. En Chile, Fernando Urbiego foi dos máis activos e aínda hoxe segue publicando discos. "Cuando Agosto Era 21" é unha das súas cancións máis coñecidas, publicadas en 1978 no disco en directo Urbiego en Vivo.


En 2007, Urbiego demandou o grupo español de folk metal Mägo de Oz polo suposto plaxio deste tema en "Para Ella", unha canción que Mägo de Oz publicou no seu álbum Rarezas Auténticas.

venres, 25 de xaneiro de 2013

Moonlight Shadow

Viamos hai uns días como ás veces algúns artistas teñen unha melodía ou un ritmo que lles serve para crear varias cancións, pero desta arte non só Van Morrison é un mestre e co tempo iremos vendo outros exemplos. Hoxe por exemplo, imos dedicarlle unha entrada a Mike Oldfield, o formidable compositor inglés que catapultou o selo discográfico Virgin nos anos 70 grazas ó seu debut Tubular Bells (1973) e que formou parte da banda sonora do filme "O Exorcista". Dez anos despois deste éxito, Mike Oldfield lanzou unha das cancións coa que logrou maior sona: "Moonlight Shadow" coa voz da cantante Maggie Reilly, colaboradora habitual dos temas con letra de Oldfield. A canción aparece no álbum Crises (1983) e é unha das máis versionadas deste artista, que tamén conta desde remesturas para as discotecas.


Antes de pasar ó outro tema de Mike Oldfield baseado en "Moonlight Shadow" imos repasar algunhas desas versións de que falabamos antes. Moitas bandas de metal e hard core sentiron unha especial inclinación por "Moonlight Shadow" e non dubidaron en dotar destes sons a este tema. Personalmente quedamos coa de Mägo de Oz, cara B do single "Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)" interpretado xunto con Patricia Tapia en 2007.


"Moonlight Shadow" tamén foi gravada noutros idiomas ademais do inglés. En castelán destaca a da cantante arxentina Marcela Morelo en 2009 no álbum Otro Plan.


E agora imos xa con "Man in the Rain", que reproduce á batería de "Moonlight Shadow". Está no disco de 1998 Tubular Bells III e está interpretada por Cara Dillon.

http://www.goear.com/listen/3e2039f/man-in-the-rain-mike-oldfield

E iso que Mike Oldfield xa ensaiara anos antes parte de "Man in the Rain" noutra canción cuxo resultado habería ser distinto. Trátase de "Heaven's Open", canción que titulaba o álbum de 1991.

http://youtu.be/Q-FilJ5sx2E

mércores, 5 de decembro de 2012

Over the Rainbow

Onte tivemos a oportunidade de escoitar o sensacional popurri que Israel Kamakawiwo'ole fixo de dous clásicos indiscutibles: "What a Wonderful World" e "Over the Rainbow"; así que era case obrigatorio dedicarlle a entrada de hoxe á canción central da banda sonora do Mago de Oz, a película de 1939 que inmortalizou a Judy Garland no papel de Dorothy. Esta balada está escrita por E.Y. Harburg, que se encargou das letras, mentres que a música está asinada por Harold Arlen. A súa popularidade é tal que é moi difícil quedar cunha soa versión, xa que practicamente as atopamos en case tódolos estilos musicais habidos e por haber.


Unha das mellores versións é a de Jerry Lee Lewis. Un dos pioneiros do rock n' roll non se resistiu o encanto deste clásico e en 1980 gravouna no álbum Killer Country.


Xa vimos onte a homenaxe que Joey Ramone lle ofrecía o tema de Louis Armstrong, algo nada novo a preferencia de The Ramones polos clásicos, xa que tamén gravaron unha versión de "Over the Rainbow".


A importancia de "Over the Rainbow" tamén se deixou notar no retrouso de "Starman", de David Bowie. A canción pertence ó famoso álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

http://youtu.be/tRcPA7Fzebw

Por acabar con este escaso repaso das versións, ofrecémosvos a de Mägo de Oz. O grupo de folk métal fixo unha curiosa interpretación baseada na de Israel Kamakawiwo'ole no álbum Belfast (2004).


martes, 17 de abril de 2012

Take On Me

"Take On Me" foi a carta de presentación do grupo noruegués A-ha en todo o mundo. Extraído do seu álbum de debut Hunting High and Low (1985) a banda de Morten Hackett conquistou os oídos de milleiros de persoas e xunto cun excelente videoclip  A-ha non tardou en convertirse na banda máis exitosa de Noruega. Boa proba disto son as innumerables versións de "Take On Me".


Imos agora con algunha das versións máis curiosas deste tema. Comezamos coa versión ska de Reel Big Fish, unha banda punk que a incluiu no seu disco Why Do They Rock So Hard? (1998) e que despois apareceu na banda sonora da película BASEketball. Outras versións en clave punk corresponden a Janez Detd. e Wohlstandskinder.


En 2006 Mägo de Oz, a banda madrileña de folk rock fixo unha versión para o seu disco recompilatorio The Best Oz. Non sería o primeiro grupo de rock en apostar por "Take On Me", xa que os alemáns Emil Bulls, os franceses Crumble Lane e os italianos Vision Divine tamén a versionaron nos seus respectivos traballos discográficos.


Esta é a versión de Emil Bulls do seu álbum Angel Delivery Service (2001).


E deixando de lado as guitarras eléctricas e contundentes, acabamos coa versión da cantautora malagueña Anni B Sweet que a gravou para o seu debut Start, Restart,Undo (2009).