venres, 28 de setembro de 2012

Bullet with Butterfly Wings

Mellon Collie and the Infinite Sadness, o terceiro álbum de Smashing Pumpinks, é a culminación dun proceso de creación que Billy Corgan comezara a forxar dende o anterior disco Siamese Dream (1993). Publicado en 1995, o single promocional deste traballo é "Bullet with Butterfly Wings", cun son potente que consegue que sexa unha das cancións inesquecibles dun dos mellores discos editados na década de 1990.


Das versións deste tema, quizais o máis sorprendente sexa a da cantautora sueca Frida Snell, que no seu disco de debut Black Trillium (2002) converteu "Bullet with Butterfly Wings" nunha fermosa balada, que contrasta bastante co son das guitarras eléctricas da versión orixinal.

http://youtu.be/HQeTaX6Xawg

xoves, 27 de setembro de 2012

Take Me Out

O disco de debut de debut de Franz Ferdinand situou á banda de Alex Kapranos como os novos abandeirados do indie en 2004. Boa parte do éxito que colleitaron estes escoceses con Franz Ferdinand débese ó segundo single escollido "Take Me Out", canción que lles abriu as portas do resto do mundo.

http://www.goear.com/listen/09e7069/take-me-out-franz-ferdinand

A banda australiana The Living End lanzou en 2004 o disco recompilatorio From Here On In que contiña como single "I Can't Give You What I Haven't Got", un tema cuxo son é moi parecido ó de Franz Ferdinand. Curiosamente, ámbalas dúas cancións son do mesmo ano.

http://youtu.be/d1HJC1F2ew0

mércores, 26 de setembro de 2012

Evil Hearted You

The Yardbirds foi unha das bandas británicas que aterrou en Estados Unidos disposta a arrasar as listas de vendas. Malia que a súa andaina rematou en 1968, a formación sufriu numerosos cambios dende o mesmo ano de fundación de 1963. Ese continuo vaivén de integrantes apenas debilitou ós Yardbirds, que ían deixando tras si importantes traballos discográficos que alimentaban o rock dos 60, grazas sobre todo a que por esta banda pasaron algúns dos mellores guitarristas da época que acabarían formando outros grupos de culto; Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page son algúns dos insignes nomes ligados a The Yardbirds e tamén se sinala que é a banda xermolo do que logo sería Led Zeppelin, con Page á cabeza.

Un dos primeiros singles de The Yardbirds é "Evil Hearted You", single de 1965, que se recollería no álbum Have a Rave Up with The Yardbirds dese mesmo ano. Está asinada por Graham Gouldman, un dos compositores máis populares da época e a el débese algúns dos éxitos de bandas como os Heman's  Hermits. A colaboración con The Yardbirds tamén deu uns froitos moi beneficiosos para as dúas partes.


A versión máis curiosa que se fixo de "Evil Heart You" corre a cargo da banda de rock alternativa estadounidense Pixies que en 1991 a gravaron en español como cara B do single "Planet of Sound" do álbum Trompe le Monde.

martes, 25 de setembro de 2012

El Límite

De pouco lle valeu a Javier Andreu que La Frontera, a banda que fundou xunto con Toni Marmota, editase varios traballos discográficos que pasaron sen pena nin gloria, cando en 1989 o gran público descubriu esta magnífica banda grazas a "El Límite", a canción que abría o cuarto disco Rosa de los Vientos e que foi elixido como primeiro single. Dende ese momento, La Frontera comezou a aparecer de xeito habitual nas listas de vendas a comezos dos anos 90, aínda que co paso do tempo a súa popularidade foi decaendo, a pesar de que Javier Andreu e o resto de compoñentes de La Frontera segue publicando excelentes discos; o  úlitmo Rivas Creek (2011) contén toda a esencia country rock que fixo de La Frontera un dos mellores grupos rock das últimas décadas.

http://www.goear.com/listen/5b7c873/el-limite-la-frontera

Unha das bandas que tratan de abrirse paso na escena pop-rock española nestes últimos anos é Sin Límite, unha banda malagueña, que de vez en cando nos sorprende con algunha boa versión dos grupos que admiran. A de "El Límite" é unha das mellores.

Banda Sin Límite 2008 en Banda Sin Limite de http://www.goear.com/listen/6e841b5/el-limite-sin-limite

luns, 24 de setembro de 2012

The Sweetest Taboo

Os anos 80 alumbraron unha nova voz que situou o R&B como un xénero bastante popular dentro da New Wave. A responsable disto é unha cantante inglesa de orixe nixeriana, co nome de Sade. A súa voz envolvente e sensual combinada cunhas melodías coidadas fixo que o seu estilo se coñecese como "smooth jazz" e hoxe resulte inconfundible. "The Sweetest Taboo", unha das súas cancións máis emblemáticas, foi o single de lanzamento do segundo disco de Sade Promise, publicado en 1985.


En 1998, as francesas Les Nubians fixeron unha adaptación de "The Sweetest Taboo" no seu álbum de debut Princesses Nubiennes que titularon "Tabou".

 http://youtu.be/cN6WR43VN-0










Algo máis de éxito colleitou a versión de Shola Ama e Glamma Kid 1n 1999, dándolle un aire rapeiro que fixo as delicias dos amantes do hip-hop.

http://youtu.be/Jb_bV4AG4Fk

venres, 21 de setembro de 2012

Chain Gang

O soul e o rhythm & blues consolidáronse nos anos 60 como dous estilos alternativos ó rock cunha boa acollida dun público que aínda vibraba coa voz de Ray Charles, Fats Domino e Sam Cooke. Este último editou no verán de 1960 o single "Chain Gang", unha das súas composicións que máis éxito tiveron no seu momento tras "Wonderful World", a canción máis recordada do malogrado cantante de Chicago.


Moitos críticos sinalaron que a canción de Cooke inspirou de maneira notable a Chrissie Hynde para compoñer "Back on the Chain Gang", un dos grandes éxitos de The Pretenders, lanzado en 1982 e que se incluiría no disco Learning to Crawl (1984).

http://www.goear.com/listen/efba440/back-on-the-chain-gang-the-pretenders

"Back on teh Chain Gang" tamén foi gravada en español pola cantante texana Selena co título "Fotos y Recuerdos". A nova versión, adaptada ó castelán por Ricky Vela aparece no disco Amor Prohibido (1994) e é un bo exemplo de ritmos latinos a base de cumbia e salsa; un xiro radical para unha melodía que bebe do R6B.

http://www.goear.com/listen/0afe671/fotos-y-recuerdos-selena

xoves, 20 de setembro de 2012

Down on the Corner

Willy and the Poor Boys é o cuarto álbum de Creedence Clearwater Revival en tan só dous anos de andaina. Se no verán de 1968 os irmáns Fogerty e o resto da banda debutaban cun disco homónimo, un ano despois ofrecían o público tres novos traballos, o último deles precisamente Willy and the Poor Boys (1969), que entre outros grandes temas contén "Down on the Corner".

http://www.goear.com/listen/f6dcaed/down-on-the-corner-creedende-crlearwater-revival

Das versións máis sorprendentes desta canción de John Forgety destaca a de Miriam Makeba, publicada en 1970 no álbum da sudafricana Keep Me in Mind e os Beastie Boys empregaron un sample do tema de Creedence en "Time to Get III" do álbum Licensed to III (1986).

http://youtu.be/5KRYwYnC5cg

mércores, 19 de setembro de 2012

Sexy Sadie

En novembro de 1968 os Beatles lanzaban ó mercado discográfico o seu noveno álbum de estudio, un ano despois de sorprender con Magical Mystery Tour, publicado tan só cinco meses despois do incrible Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O novo disco, que levaba o título do grupo, non tardou en ser coñecido como The White Album pola cor  branca da carátula e ó igual que os anteriores, estaba influído polo ambiente místico que atoparon na India; mais por outra parte, The Beatles tamén era o primeiro disco que editaban no seu propio selo discográfico Apple. "Sexy Sadie" é unha das cancións máis destacadas deste traballo.


E como calquera canción dos Beatles "Sexy Sadie" colouse nunha canción dos anos 90, unha das mellores desa década. "Karma Police", primeiro single do terceiro disco de Radiohead OK Computer (1997), contén unhas notas do piano moi semellantes a "Sexy Sadie".

http://www.goear.com/listen/07743a2/karma-police-radiohead

A banda de Thom Yorke é sen dúbida un referente hoxe en día para moitos artistas novos. Vexamos senón, a canción de Lily Allen " Littlest Things", do debut da cantante inglesa Alright, Still (2006) cun comezo que lembra moito ó de "Karma Police".

http://youtu.be/dksGBJeLnQs

Pero a transcendencia de "Sexy Sadie" foi moito máis aló do que se pode pensar. Serviulle a Miquel Serra, Jaime García, José Luis Sampol e Toni Toledo para darlle nome a súa banda en 1992. Como non podía ser doutra forma, a banda mallorquina Sexy Sadie publicou unha versión do tema dos Beatles no álbum de versións Dream Covers (2002).

martes, 18 de setembro de 2012

Heartbreaker

Non será a primeira vez (nin tan sequera a última) que falemos da importancia de Led Zeppelin como unha das bandas máis influentes de todos os tempos. Os seus míticos riffs de guitarra poden rastrexarse en moitos artistas e grupos que non dubidan en inspirarse neles do mesmo xeito que Jimmy Page e compañía adoitaban facer cando estaban no cumio da súa carreira cos seus artistas favoritos. "Heartbreaker", do segundo disco dos ingleses Led Zeppelin II (1969) é desas cancións que están presentes nos acordes dalgunha canción posterior.


A canción que de certa forma resucitou o riff de "Heartbreaker" é "Rock and Roll Is Dead", primeiro single do cuarto álbum de Lenny Kravitz Circus, publicado en 1995. 


Resultaba curioso que o rockeiro neoiorquino escribise unha canción que falase sobre a morte do rock, xusto o mesmo ano en que Prince gravaba un tema cun título que contradecía a opinión de Kravitz. "Rock 'N' Roll Is Alive (and It Lives in Minneapolis" publicouse como cara B do single "Gold" que pertence ó álbum The Gold Experience.


xoves, 13 de setembro de 2012

Is She Really Going Out with Him?

Un deses artistas que só se coñecen por unha soa canción é Joe Jackson, un cantautor inglés que comezou a súa carreira a comezos dos anos 70 e que coñeceu a fama grazas o seu tema "Is She Really Going Out with Him?" que aparecía no seu álbum de debut en solitario Look Sharp!, publicado en xaneiro de 1979, catro meses despois de que o single "Is She Really Going Out with Him?" puxese na boca dos críticos o nome de Joe Jackson.

http://www.goear.com/listen/6466674/is-she-really-going-out-with-him-joe-jackson

O ritmo da canción de Joe Jackson apréciase de maneira sutil en "Steady, As She Goes", o single que deu a coñecer a The Raconteurs, o novo proxecto de Jack White tras The White Stripes e que anticipaba o disco Broken Boy Soldiers (2005).

http://www.goear.com/listen/4f95a40/the-raconteurs-steady-as-she-goes

mércores, 12 de setembro de 2012

Mbube

Unha das melodías procedentes de África que se fixeron coñecidas mundialmente durante o pasado século XX é a de "Mbube", gravada por primeira vez en 1939 polo seu autor Solomon Linda e a banda The Evening Birds. A canción está interpretada en zulú, unha das linguas oficiais de Sudáfrica e o título significa neste idioma "león". O éxito non tardou en chegar grazas ós inmigrantes que se instalaron en Gran Bretaña, que a auparon ó alto das listas de vendas nos primeiros anos da década de 1940.


A popularidade foi inmediata e en dez anos comezaron a aparecer as versións. Unha das máis temperás é a de The Weavers en 1952. Na banda na que militaba Pete Seeger bautizou a súa gravación co título de "Wimoweh" e aparecería no álbum en directoThe Weavers at Carnegie Hall, o segundo disco, que viu a luz en 1957.


Aínda habería unha nova versión cun título diferente dos anteriores que habería triunfar por riba dos outros da canción de Solomon Linda, malia que nos anos 60 os artistas que se animaban a versionala decantábanse ora por "Mbube", ora por "Wimoweh". A innovación débese a banda de doo-wap The Tokens que a titularon "The Lion Sleeps Tonight", gravada en 1961 e aparecería no debut destes neoiorquinos We, The Tokens, Sing Folk (1962).


Con este título gravárona unha morea de artistas. Destaca particularmente a de REM en 1993, cara B do single "The Sidewinder Sleeps Tonite", un dos temas máis rechamantes do fantástico Automatic for the People.


Resultaba evidente a preferencia de Michael Stipe por esta melodía, tanto que non fai falla fixarse moito no título do single para ver ata que punto a influencia de "Mbube" embriagou ós músicos de Atlanta. Así que tamén vos deixamos á ligazón de "The Sidewinder Sleeps Tonite".  

luns, 10 de setembro de 2012

Sweet Jane

A banda favorita de Andy Warhol, The Velvet Underground, deixou para a historia enormes cancións que hoxe son fundamentais na historia da música, pero unha delas trascendeu por riba de todas. "Sweet Jane", do álbum Loaded (1970), é un dos mellores temas que Lou Reed escribiu para The Velvet Underground, xusto no momento en que xa tiña pensado lanzarse en solitario. O riff das guitarras é un dos máis característicos do rock.


Tan característico que non sorprende nada atopalo noutras cancións. A máis clara corresponde a "Pretty in Pink" dos ingleses The Psychedelic Furs do disco Pretty in Pink (1986).

venres, 7 de setembro de 2012

Inner Child

Gregg Alexander non foi coñecido en todo o mundo ata que en 1997 formou a banda New Radicals e ó ano seguinte publicou o que sería o único álbum da banda Maybe You've Been Brainwashed Too (1998) que contiña un single demoledor que arrasou as listas de vendas de todo o mundo, "You Get What You Give". Mais a andaina de Gregg Alexander no mundo da música xa comezara a finais dos anos 80 cuns discos en solitario; escribindo cancións para outros artistas e facendo labores de produción, cousas que continuou realizando despois de que dese por rematado o proxecto de New Radicals, con éxitos como "The Game of Love" do álbum de Santana Shaman (2002) que leva a súa sinatura. Unha canción inédita de Gregg Alexander anterior a súa etapa con New Radicals é "Inner Child", que adoitaba interpretar nas actuacións en directo a mediados dos anos 90.


Un dos grupos que contou con Gregg Alexander para producir un dos seus traballos discográficos foi Texas. Aproveitando o tirón do éxito de New Radicals, a banda de Sharleen Spiteri contratou a Alexander para o seu recompilatorio de grandes éxitos The Greatest Hits de 2001. Gregg Alexander adaptou o seu tema inédito "Inner Child" para crear "Inner Smile", un dos temas destacados.

http://www.goear.com/listen/5911efe/inner-smile-texas

xoves, 6 de setembro de 2012

Mama Told Me Not to Come

En 1965 The Animals acadaran o apoxeo do éxito pero tamén esta situación comezaba a causar estragos nos membros do grupo. Alan Price, o teclista, abandonou a banda por problemas persoais e tamén para non  ter que enfrontarse con Eric Burdon. Un ano despois tamén marchaba o batería John Steel, e con iso parecía sentenciar o final da banda. Mesmo con todas estas dificultades, Burdon non se deu por vencido e en 1967 refundou  o grupo co nome Eric Burdon & The Animals e nese mesmo ano aparecía nos Estados Unidos o álbum Eric Is Here, que contén a canción escrita por Randy Newman "Mama Told Me Not to Come".

http://youtu.be/tH47sJIFK0U

Unha das primeiras versións que se fixo de "Mama Told Me Not to Come" débese ó propio autor, Randy Newman, que a gravou en 1969 e aparece no álbum 12 Songs (1970).

http://youtu.be/zUmLAGEHB0U

Pero a versión máis popular apareceu tamén en 1970 nas voces de Three Dog Night. A banda californiana incluiuna no disco It Ain't Easy (1970).

http://www.goear.com/listen/6877a7b/mama-told-me-not-to-come-three-dog-night

Nos últimos anos "Mama Told Me Not to Come" volveu pórse de actualidade grazas ó álbum de versións que Tom Jones publicou en 2000 titulado Reload. Na canción de Randy Newman colabora co Tigre de Gales os seus paisanos de Stereophonics, que tamén a incluíron no seu recompilatorio de 2008 Decade in the Sun: The Best of Stereophonics.

http://youtu.be/SwN2uOFcpHg


martes, 4 de setembro de 2012

New York Groove

En pleno estourido do glam rock nos anos 70, os ingleses Hello contribuiron a espallar este novo estilo cunha morea de bos singles como "Another School Day", "Tell Him" e "New York Groove", que nalgún momento se codearon nas listas de vendas con cancións de T-Rex e Bowie.  Mais o paso do tempo non foi moi amable coa banda de Bob Bradbury e hoxe apenas se cita ó falar das bandas e artistas que impulsaron o glam rock. "New York Groove", o seu maior éxito, apareceu no primeiro álbum de Hello Keeps Us off the Streets publicado en 1975.


A versión máis importante débese ó cantante de Kiss Ace Frehley que a gravou para o seu álbum en solitario Ace Frehkey (1978).


A diferenza doutras bandas de América Latina coma os mexicanos Maná e os hispanoarxentinos Los Rodríguez, Soda Stereo apenas tivo repercusión en Europa, algo difícil de entender posto que os bonaerenses son un dos mellores grupos de rock latino das últimas décadas. O talento de Gustavo Cerati levouno en 1982 a formar Soda Stereo e a encher de excelentes cancións a andaina deste grupo. En 1995 fixeron un tímido e serodio intento de adentrarse no mercado europeo con Sueño Stereo, o seu sétimo disco que ten como canción bandeira "Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver", pero inexplicablemente a proposta non callou, talvez debido a que Sueño Stereo foi o derradeiro álbum de estudio. Nese disco, ademais de "Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver" destaca "Zoom", un temazo que reproduce uns samples da canción de Hello.